编者按：5月12日上午，“知白守黑”——张良勋张学群书法作品展览即将在安徽省博物馆开幕。值此机会，5月4日下午本网记者专访了安徽省书协主席张学群。

何泽厚：张主席您好！我是安徽书画网主编何泽厚，我们网站是安徽最大的艺术网站之一，去年已进入全国书画类网站前五强。为此著名美术史论家郭因还专门题了词”建站十载 ，置身五强；奋进不已，千古名扬”。今天有机会采访您，当面向您学习，对我们年轻人、特别是广大网友来说都是很难得的缘分，感谢您给了我们这个机会。

张学群：安徽书画网近几年发展很快，首先向你们表示祝贺！希望咱们这个网站越办越好。

何泽厚：听说5月12日您与张良勋老师联合举办书法展，这是安徽乃至全国书法界都比较关注的一件艺术盛事。请您提前介绍一下这个展览的基本情况。

张学群：

与张良勋老师联合举办展览，是张老师提出来的。大家都知道，张良勋老师是我省前任书协主席，安徽乃至全国书法界的人士对他都是非常认可的。他的书法艺术成就非常高，古意彰显、大气磅礴、恣肆率意……。所以，张老师提议与我办联展，我是非常乐意的，这既体现了对张老师书法艺术的敬重，也体现了我们对老一辈书法家的尊重。过去在大学时我就向他请教书法，参加工作后也经常与他交流、请他点拨，在我心目中他就是我的老师。跟老师一起举办展览，也给我创造了一次学习的机会。与张老师举办联展还有一个意义，这不仅是展示我们俩个人的团结与友好，也是展示安徽书坛的团结、和谐与相融共进的良好形象。展示省书协相融共进的良好形象，对安徽书坛的全面和谐发展有重要的促进作用。

张老师在安徽一直没有办过展览，这个展览我们都很重视，怎么办好，我们主要着眼于三个问题：

一是展示精品，这是对观众、对书坛一种负责任的态度。我们都拿出了当下最好的作品，充分反映了当前的创作状态与水平。尤其是张老师，他的作品在过去的基础上又有提升，参展作品大气、厚重、古雅，非常具有冲击力。我的作品有50多幅，因为白天工作很忙，主要靠晚上，大概半个月创作出来的。时间上虽然仓促了点，但也是我非常满意的，就我当下的创作水平来说、发挥到了淋漓尽致。当然，效果如何，还期待观众去检阅。过去我喜欢写大字、草书，这次也有3米、5米多的大幅作品，但大多是行书、小品，作品中还融入了“苏”、“米”的风格，希望让观众感觉有一些变化。

二是展览形式上也有变化，有创新。本次展览的艺术策划是著名书法家刘洪彪先生。希望通过这次策划和展览，能引领安徽书展，使安徽的办展水平有新的提高。书画展不仅是作品的展示，也是各种审美价值的综合展现。这次展览无论是氛围的营造、作品的装裱、展厅的布置、展览文图的设计，都有很多独到的创意，相信能给大家带来诸多感受和启发。

第三，在展览的主题选择上，我们经过反复思考，确定为“知白守黑”。这既反映了书法本身的特点，也反映了我们书法创作的把握和取向，更反映了我们的艺术追求和导向。为了对观众负责，设计中的每个细节我们都很用心。例如请柬设计，匠心独运地融入了主题，请柬上的“白”字是张老师所写，“黑”字是我题写的，底色为红，这三种元素微妙地体现了书法是黑白的艺术、再加上红印章。

何泽厚：你的书法境界很高，所谓“功夫在字外”，请您为年轻书法爱好者介绍点经验，如何才能提升书法作品的意境呢？

张学群：

书法作品的意境是书法艺术的灵魂。南朝书家王僧虔在《笔意赞》中的一句话：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。所谓“形”即点画线条及结体，“神”即书法的神采意境。欲提升书法作品的意境，首先必须弥漫着古意，通过作品能看到传承，寓古意于作品氛围之中；其次作品需体现出文化，古人说“吾书写吾文”。我对书法理论、经史子集、古文字学、书法篆刻等都下过功夫，甚至还拜师学习山水画、花鸟画，目的是提高综合素养，写传统书法、造文人意境，以境界来取胜；第三要营造好一种关系氛围，书法讲究贯气、取势，好的书法作品要有气场，取势与气场是一致的。每个字不是孤立的，相互关系丰富而协调，在不乱的情况下，关系越丰富越好，对比越强烈越好。

何泽厚：您的书法既根于传统又有一定的独创性，通过近十年的作品可以看得出您一直有着自己的学术探索，当今书坛不少人都在进行各种形式的书法创新，请您谈谈书法应该如何创新？

张学群：

书法创新是个永恒的话题，大家都在探索，中国书法一直是在不断的探索和创新中发展的。书法创新首先需要继承，继承是基础，创新是目的，如何进行书法创新是一个反复探索的过程。当今，有的书法家把古人的东西变化一下，效果很好；有的则是把古人不同的优点进行融合。这些都属于创新范畴。个人以为，书法创新可以从三个方面进行探索：一是书法本体的创新。书写汉字，要表现线条的优美，应有自己的艺术语言，有与别人不一样的东西，当然这种个性化的语言应该是高雅的。二是书写内容的创新。我说的书写内容不是指狭义的文字内容，是指书法作品的整体。例如结体、间距、行气、章法及气象等。“笔墨当随时代”是清初石涛的名言，赵孟頫也有句名言：“盖结字因时相传，用笔千古不易”。我们应当把握住传统文脉和时代气息的融合，在整体氛围上去创作创新。三是书法形式的创新。形式上也要有时代感，与时俱进，把现代审美与古人、个人审美相融合。例如同样是斗方，表现形式可以丰富多样，看起来效果也会不一样的。当代的造纸、印刷以及装潢设计、广告传媒等行业，在新材料的研制、色彩的运用与搭配等方面积极探索，这些都为书法的形式创新提供了有利条件。当然，形式虽然能为内容增色添彩，但最终是为内容服务的。所以书法的形式构成应与书写内容相统一、相协调。

何泽厚：您的作品用笔变化丰富，韵律优美，很多字看似平常、实则藏巧于拙，请问您是如何看待书法艺术中的创作技巧？

张学群：

学习书法首先要立足于技术层面，技术是必经之路，这一关必须要过，过了技术关才能提升到艺术层面。我追求的创作是感情的自然流露，是性情的率真表达，是不离古法技巧的随心所欲！

有几个书法创作技巧是需要重视的，一是要体现韵律节奏美；二是注重对比，例如黑白、大小、粗细、奇正、疾涩、疏密、浓淡、干枯等；第三，用笔要活，中锋、侧锋、偏锋、散锋运用自如，在讲究用笔的同时还要重视用墨，在追求流畅的同时注意枯笔、涩笔的运用，同样以枯涩笔为主的作品也要注意气韵流畅。 

何泽厚：书法家只是您众多身份之一，在安徽您是妇孺皆知的人物，您身居要职，公务繁忙，却在书法艺术上取得了很高的成就。我们很多年轻人也想学习书法，但总是抱怨没有时间，我们应该向您学习，请您谈谈年轻时学习书法艺术的经历，以及走上领导岗位后，如何在繁忙公务中进行书法艺术创作的呢？

张学群：

关于学习书法时间的问题，我的体会是：无论学习什么艺术，刻苦是前提；无论再忙，只要挤总会有时间。

开始学习书法时候是很枯燥的，坚持下来就能产生乐趣，有了乐趣就会形成习惯。我自幼受家庭熏陶，临帖习字，“下放”时无事也写写，所以就有了一点基础。大学期间，座右铭是“不让时间闲过”。每日坚持写字，乐在其中，渐渐地就养成了读书临帖的好习惯。大学毕业后的近三十年，无论干哪一行，本职工作都放在第一任务，书法只是业余爱好。本职工作和业余爱好的关系我一直处理得比较好，我坚持工作时间不写字、不谈字。事业不能违，工作不能误，学习书法只有寻找业余时间、焊接零碎时间，把零零碎碎的短暂时光焊接变长。我的书法创作时间基本上是靠“四挤”，即挤早、挤中、挤晚、挤双休日。来不及写的时候就思考，勤于思考是我走的特色学书之路。

何泽厚：感谢张主席在百忙之中接受我们的采访，聆听您的讲述，我们受益匪浅。谢谢！

张学群：

不客气！谢谢你们对展览的关注!