史培刚 何泽厚

和蔼可亲的张良勋主席近影

记者：听说您1月份准备搞一次书法展，这是合肥春节前夕城市文化生活很重要的一个内容，大家也很关注，请张老师提前介绍一下展览的情况。

张老师：

这次不是常见的书法展，是书法字稿展。我这个人有个特点，写字、搞书法创作，必先写出稿子，字稿还不只写一遍，有时写两三遍，多少年来积攒很多字稿，就挂在书房里。南京有个友人张新海，他这两年一直在操办我的江苏巡回展。他看到这些字稿后非常感兴趣，多次提出搞一场书法字稿展。

其实写书法字稿，不单是我，历代书法家写字都喜欢写个稿子，包括王羲之的《兰亭序》、颜真卿的《祭侄稿》等名篇，都是稿子。据说王羲之后来再写兰亭，感觉都不理想，还不如即兴发挥的稿子好。

我们很多书法家，对于熟悉的题材，可能是提笔挥毫；一般生疏的内容，大都先写个稿子，有了稿子才有底气，才胸有成竹，这样写起来方能挥撒自如，然后再写两、三遍，甚至五、六遍，才能写出一件比较成熟的书法作品。

记得上世纪80年代，第一次与沈鹏先生见面时，是全国第一届书展在沈阳展出后不久。沈先生见面后就说：在沈阳看到你那幅展出的作品，我很注意，内容和形式都有新意，你是怎么写成的呢？上世纪80年代前后，大家都喜欢写毛主席诗词，我写的是魏征的一段话。形式上也很简单，我当时也是为了有点新意，把纸揉的非常皱，展开后写字有一种特殊的效果。我说我为了写这幅条幅用了25张纸，才写成了那件四尺条屏。沈先生说不算多，他写了40张纸才出一幅字。我感觉这是一个问题，如果拿纸就写，不仅是态度上的草率，也会很浪费宣纸。所以我就逐渐养成了写字稿的习惯，以前很多字稿都没有保存，最近两年我写的稿子就顺手挂在书房里，张新海就是看到这些稿子产生兴趣的。

应该说，字稿是不成熟的东西，自古以来，书法家都是拿成熟、得意的作品给人看，不成熟的东西一般不示人，不给人看的。由于张新海一片热心，他反复强调：第一，字稿可能更有趣味，不经意中说不定有好字；其二，也许对年轻人会有点启示；第三，展览形式上新颖，用小稿子，装成大篇章。一个框子里放一个，或两三个一组，四个一组。后来我想展览就是请大家批评指正，让别人从原来的看整个作品，再审视自己平常不示人的字稿，可能更真实。于是就选了157件小稿子，装成50几件展出。这次展览就是这样促成的。 

记者：自古有老年变法之说，这是艺术家生命不息、战斗不止的精神的体现，你老晚年书风有新的突破，可谓是老年变法，请你谈谈“守成与创新”的关系？

张老师：

历代真正的艺术家，从青年到老年，都在不断的变化。英国诗人雪莱说“只有变才能持久”，这句话很有道理。中国一个典型的例子是齐白石，他八十变法；外国的毕加索，从青年到老年一直在变，同时期的两幅作品都不一样，他从画宗教画到后来抽象派、表现主义、立体主义、新古典主义、超现实主义等等，每一幅作品都不一样。

我从年轻到现在，一直不断地在变，不变化我自己得不到满足。真正的艺术家不是写给别人看的（当然，这与艺术服务社会是不矛盾的，服务社会不是迎合大众），艺术家他首先追求的是慰籍自己的心灵，然后才是满足别人的审美！齐白石、毕加索变法都是属于为了满足自己的艺术追求。

我的书法为什么要变呢？因为写到一定程度，必须要变，写一幅也是这样，写两幅也是这样，这时候如果不变，没有新意，自己的审美得不到满足，心灵得不到满足。但变法是有压力的，很多人对我的变化有不同的看法，但我一直坚持孜孜不倦地追求新意。一个真正的艺术家始终是在不断的探求中，一直探求到老，直到离开这个世界。

世人对艺术家满意的作品，可以说是仁者见仁、智者见智。对大名家，例如毕加索，世人都说他作品好，但真正理解他的又有几人呢？不过可以肯定的是，毕加索满足了自己的艺术追求，这就是艺术家独特的情怀。再如书法宗师张旭，李白诗云：“楚人尽道张某奇，心藏风云世莫知”。事实上，有人称呼他张颠，说明很多人并不一定理解他的内心世界和艺术追求。

我认为一个艺术家，应该活到老学到老，不能因为今天写成这样，我就固定这样，别人说这样好，我就这样写。目的是不断满足自己在艺术上的追求，追求中才能得到乐趣。

值得重视的是，要处理好创新与守成的关系。古人写字处处得法，为什么古人能做到这样呢？这必须要搞清楚。

因为我们中国特有的汉字，就是“永字八法”的八个点画组成的，又因为中国特有的毛笔，古人使尽浑身解数，发挥毛笔的表现力，用毛笔写汉字，必须那样写才有美感，必须那样写才符合毛笔的有机性；发挥了毛笔的有机性，写出那些点画，尽管各家书体写出来的点画都不一样，但大体上都是那种规律，符合东方审美情趣。

你可以创新，但不能相去太远，必须符合有机规律，本来这一撇在这里，你若反其道，撇到那边去，则失去有机性了。你如果不掌握毛笔的有机性，一点、一撇都是孤立的，那就很有问题了。例如，黄庭坚的长撇大捺，乍一看不美，但是好字；王羲之的字很美，也是好字。（编者：讲到这里，张老还以大作家雨果的《巴黎圣母院》中爱斯梅拉达、卡西莫多、弗比斯及副主教克诺德等几位人物为例，说明外表与内在美丑的多种关系。张老虽然已过古稀之年，但思路敏捷，喜爱读书，他在阐述自己观点时常引经据典，听者莫不为其博学而赞叹。）

我建议年轻书法家不要刻意创新，在平时书写中不断提高、慢慢变化，例如同一幅字，你写来写去还是那个样子，不要满足，看看古人帖子里怎么写的，为求新意不断探求，慢慢地就变化了，就有新意了。 

记者：您的书法境界很高，所谓“功夫在字外”，请您为年轻书法家谈一谈，如何才能提升书法作品的意境呢？

张老师：

提升书法意境，这不是几句话能讲清的，我简单地谈一谈自己的体会。有的人写一辈子，很平庸；你说不好吧，他很熟练，你说好吧，没有多少趣味。我认为提高书法的境界，从技术层面而言，一定要去除两点，一是呆板做作，二是荒疏草率；所以你看米芾的书论里，经常讲到“真”字，真率与草率一字之差、千壤之别! 

记者：从媒体上得知，您这两年在江苏举办巡回展，而您是非常繁忙的，请问这个展览是怎么运作的？

张老师：

帮我办展的张新海是安徽人，一直在南京，曾编个刊物、介绍过不少书画名家，其中也有安徽名家。他几年以前提出帮我办江苏巡回展。过去我一直没有办过展览，不想把精力耗费在这上面。张新海了解我的顾虑，他表示不要我操心，这样我才同意了他的想法。他的计划是先在江苏各地举行巡回展，从去年以来已经展了十几个地方，江苏巡展路线的终点是南京展；巡展的同时，他还计划到外省展几个地方。

前几次展览我有时间就到场，接受当地媒体采访，支持他；后来很多展览我都没有出场，为什么我这么低调呢？说实话，我有我的标杆，书画界的齐白石、黄宾虹、吴昌硕、林散之，做学问的有钱锺书、冯其庸等，和这些前辈相比，我们只能当小学生，不值一提，有什么值得骄傲的呢！所以我到哪里都不敢随便讲话，讲话都要有根据的，乱说话，说错了是贻笑大方 、贻误后人的。（史培刚，何泽厚)

左起：著名书法家 、原安徽省书协主席张良勋，省书协驻会副秘书长、省青年书协常务副主席兼秘书长史培刚

左起：著名书法家、原安徽省书协主席张良勋，省书协驻会副秘书长、省青年书协常务副主席兼秘书长史培刚，安徽书画网总编、知名美评何泽厚