我在中央工艺美院学习时，非常喜爱于非闇、俞致贞和田世光先生的作品，我认为他们把有生命的花鸟逼真地搬到纸面上，抓住了它们生命的瞬间，色彩是那样的浓重而艳丽、富贵而堂煌；俞致贞老师她亲自带我们去公园写生，把工笔的技法，从写生、整理、构思、构图、勾线、设色直到作品的完成，无不给我们留下了极深的印象。

翻开当年的课堂笔记，永远不能忘记老师及先贤的教导，大家都知道花鸟画从九世纪就分为徐（熙）、黄（筌）两大流派，即工笔和写意。（而工笔画中又分为勾填和没骨两派。）二者形式手法虽异，精神实质实同，都是“写意”的。我想起来中国美协国画艺委会副主任张道兴先生讲过这样的话：“工笔画家在作画时，要以写意的理念画工笔，画写意的作者，要以工笔的手法画写意；在书法创作时，要以楷书的手法写草书，要以草书的手法写楷书。”我认为这是很有哲理的点拨。工笔是笔工而意写，勾线、着色不能死板，每条线都要有起笔、收笔的交待，都要有生气、有生命力，应以写法画之；写意画是笔写而意工，做到心中有数，意存工谨、笔不妄下。工笔和写意各有千秋，各具特色，无分轩轾。但是由于后世文人画论的兴起，重写而轻工，重墨而轻彩，工笔画遭到冷落，直到解放后，特别是改革开放20年来，才大有起色，和其他画种一样，真可谓百家齐放，竞相争鸣于中国画坛和世界艺林了。

来南方工作之后，有机会接触到江浙一带的画风，不断看到陈之佛大师的作品，及得到喻继高先生的指教，使我大开眼界。陈之佛先生的作品高雅、沉静，因受到日本画风的影响，画面清淡而灵动。我在创作工笔花鸟画时，遇到南北画派的撞击，使我静下来，搂清思路，给了我一个很好的学习的机会，使我致力研习两派之画风。在绘画中，如何把北方画派的华丽富贵、雄壮之气与南派画派的柔美高逸、秀丽温润结合在一起，使我后来的作品有了很大变化，正如一位美术评论家评我后来的画作时讲，“既有北方之雄，又有南方之秀了。”

我认为在长期的艺术生涯中，要能创作出感人的精品，必须要深入生活，了解生活 ，全心身地投入到你的创作中去，把大自然的一草一木，一花一叶，都要细致入微地观察，认真地写生，把自然界最美、最动人的姿态留于你的笔端。日出日落、花开花谢，都要找出大自然中生物的规律，要勇于探索、善于思考，不断激发你的创作欲望，你就能创作出最美最好的惊人之作。正如日本绘画大师东山魁夷在散文《一片树叶》中所描绘的：“如果花儿常开不谢，我们能永远生存在世界上，那么花月相蓬便不会引人如此动情。花开花落，方显出生命的灿烂光华，爱花赏花，更说明人对花木的无限珍惜。人世间的事物，瞬息即逝，而一旦有缘相遇，才会在人们的心里激起无限的喜悦。”我们无论创作人物、山水、花鸟作品，不也是抓住了自然界不断流转命运的瞬间，画出动人甚至是惊世之作吗！

一位好的艺术家，应该在平时的生活中，不断积累各方面的知识，一个人的学养、修养是在不断地学习中而逐渐提高的。作为一个画家，除自己的基本功外，若能创作出好的作品，功夫应在画外。从你的作品中可以看出你的绘画语言和内涵，以及你对生活、对艺术的真实领悟。我承认绘画是有天赋的，但一定要平时不断地努力，勤奋好学，若能吸收或借鉴姊妹艺术如文学、戏剧、音乐、舞蹈等多门艺术的精华，丰富自己的知识，定会使自己的创作不断飞跃，就能创作出不愧于人民、不愧于时代的好作品。

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