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“如何欣赏书法作品，什么是书法艺术的最高境界？”最近有两位年轻书法爱好者和我在茶座里探讨这个课题。我和他们说起南朝书家王僧虔在《笔意赞》中的一句话：“书之妙道，神采为上，形质次之，兼之者方可绍于古人”。我理解王僧虔前辈所谓“形”、即点画线条及结体，“神”即书法的神采意境。我认为这句话是对中国书法艺术内涵的深刻提炼和高度概括！说实话，在书法界无论古代还是当今，书艺真正能达到神形兼具者实在不多，然而最近当我认真欣赏郑伊农先生的书法作品时，我有了一种心灵震撼的感触。 提起郑伊农，业界可能还会有些微词，因为郑老为人坦诚率真，与人交流艺术时直言快语、心想口出，难免有时会伤及他人面子，然而他却语出竟忘、不对任何人有恶意，更不去计较任何人。为了艺术他与世无争、淡然一切。 郑伊农少年时便显露艺术才华，1950年，年仅17岁的他便以优异成绩考入苏州美专，受到了颜文梁、刘海粟两位先生的熏陶；1960考入北京中国画院“山水画研究班”，得到著名画家吴镜汀、关松房两位先生亲授，系统学习了宋元明清诸家山水画法。期间又多得娄师白、陈半丁、秦仲文等名家的指点，自此打下扎实的艺术根基；1979年他又应文化部邀请赴京，与朱屺瞻、吴作人、李可染等艺术大师共同创作，历时4个月为人民大会堂等重要场馆创作了百幅作品，受到叶剑英副主席的亲切接见！叶帅还欣然题下“画家渔叟喜相逢，……”的诗句，多年来被业界传为美谈！ 作为风格成熟的国画家，郑伊农的艺术之路无疑已经走在了中国绘画艺术的前沿、达到了很高的境界。然而，恰恰是其国画艺术的闪亮光环掩盖了他杰出的书法艺术成就——最近我在欣赏他的几幅书法作品时，更加坚定了这种看法。 我认为，作为杰出的书法大师，郑伊农的书法价值并没有被更多人所了解。其实早在上世纪七十年代，郑伊农的书法功力就已很深，八、九十年代他还长期担任安徽省书法家协会副秘书长，主持工作。退休后，由于他多年的隐居简出，我省书法后人知之不多。所以，我在这里有必要介绍一下郑老的书法根基。 郑老家学深厚，6岁习字，10岁读《史记》，大字从颜真卿入手，小楷学赵孟頫启蒙；中青年时期，在众多名师的教导下，他深谙书画同源的道理，认真临习了《郑文公碑》、《石门颂》及《爨龙颜碑》、《爨宝子碑》等五、六种名家碑帖；36岁后，他对黄庭坚、王铎、傅山等深加研究、心摹手追，同时大量读帖，对李北海、苏东坡的颜字也加以研习；郑老近十年来喜习隶书，对《礼器碑》、《曹全碑》、《张迁碑>等汉碑所下功夫颇深。 观郑老书法，扑面而来的便是灵动的气韵！我以为这是超越了章法之美的更高层面的神采美。神采贵气，气从何而来？虚实相生也。“实”是指有形的，包括用笔、结构、墨法等内容；虚者，无形也，气象也。郑老的书法作品字字相生、行行相生，与其山水佳作一样充溢、弥漫着生动的气韵，风格质朴，凝重而灵动。读郑老的书法作品，趣味无穷，我们会产生一种很大空间的审美想象。你会感叹，此乃大家之作，绝非常人能及。事实上，能达到这种境界的，每一时代也不过数人而已。 郑老的书法不仅神采美，其每一笔划都见功力，几乎每个字都经得起专业书法家和美术批评家的反复推敲。为使读者不嫌空泛，我们不妨结合具体的实例来解读、鉴赏。 《初春小雨》是庚寅之冬的一篇佳作。通篇贯气，如行云流水般自然流畅，给人一种早春时节湿润、舒适和清新之感。大美天成，出于自然，这正是郑老书法的特点之一。即使是一幅新作，悬挂也好，摆在地上也好，她总是那么自然。我多次请郑老题词，他都是直接摺纸动笔，有条不紊，不慌不忙，书写时笔势流畅，随长就短、随方就圆，收放裕如，缓疾有致。试想，在短短几十秒的叠纸时间里，书法家怎么可能刻意地安排好行气与布白，更不可能安排好每个字的干枯、浓淡与点画顾盼，最多也只是在叠纸时大体考虑了通篇的章法而已。我以为这是真正的“意到不求工、心忘方入境”！ 东晋大书法家王羲之说：“点之形式各有其形，或如蝌蚪，或如瓜瓣，或如鹗口，或如鼠矢”；宋代书法理论家姜夔说：“点者字之眉目，全藉顾盼精神，有向有背，随字异形”。观郑老书法之“点”，可知王、姜之言不虚也。如《初春小雨》中的“小、雨、润、满”等字的“点”画，都各不相同，因势而出，顾盼灵动；而“草、色”等字中的短横、短竖也被处理为“点”，这种点睛之笔产生了意想不到的效果，草色两字仿佛真有了眉目、活了起来。藏巧于拙，看似不经意处却匠心独运——这也是郑老书法的特点之一。 郑老书法的结体得益于其高超的绘画艺术，他擅于稳中求险、险中求美，平中求曲、曲径通幽。如《初春小雨》中的“润”字，左边的“三点水”令人拍案叫绝，上面两个“点”与底边的 “点提”顾盼呼应，形成一体，兼与上面的“小雨”两个字呼应衔接，最妙的是右边的“闰”，呈敞开之形，仿佛春雨淋漓而下，把里面的“王”字晕成一团…… 带着这种妙趣赏析，笔者不知不觉地已被眼前这淅淅沥沥的春雨撩动了心扉——痒痒的，酥酥的，引起了我无尽的遐想：田野，若有若无的柳芽，蒙蒙小雨，似酥酪般细密而滋润，若隐若现的草色透露出生机，万物在复苏……。欣赏中所产生的这种奇妙的享受，笔者甚至无法表述得清晰明白，只有靠读者自己去感悟了。 我与郑老结缘虽然只两年有余，但随着交往的深入，我受其指点和恩惠颇多，每思之，总觉无以回报。相识之初，他得知我学的是理工科，却爱好历史和书画艺术，为我书写了一幅书法“物艺相通”，他认为我所学的理工和历史知识对我从事美术评论都是大有裨益的。后来他又题写“读万卷书、行万里路”赠我，勉励我不仅要多读书，还要学以致用，向大自然和社会实践学习。郑老重视书法的内容美，笔者从中也受益匪浅。我对郑老的人品、学识和书法艺术有了更深的认识，正是从这几幅作品开始的。 古人说“功夫在字外”，书法神采来自作者的素质修养、个性特长和思想情感，这已是不争的事实。值得强调的是书法作品的神采之美，是书家学识修养的自然流露，并不是刻意创造的。某种程度上说，臻于书艺高峰的书法家们，大家最后较量的就是字外之功夫。 郑老强调书法家想一夜成名是不可能的！他说，自古以来没有一个书法大家不是从临帖开始的，临摹实际上就是向古人学习和继承的过程。当然，由于学识和悟性的差距，临帖有得法与不得法、得法快与慢的问题。 郑老一向乐于提携年轻人，十几年前、心脏尚未有恙时，他曾多次义务为一些书画协会做专题讲座，对上门请教的中青年，问必答，答必详。中青年书家欣赏、解读郑伊农书法，至少有三种受益：一是如何继承传统？郑老书法来源于传统，尤其体现在他的用笔和墨法上，其笔墨功夫深得古人的精髓，值得我们学习；二是如何创新？郑老的书法创新主要体现在汉字结体上，他的书法具有“盖结字因时相传，用笔千古不易。”的代表性。创新来源于继承，创新又是发展的源泉。从历史上看，书法艺术始终是随着时代的变化而不断发展的，这也正是中国书法能够几千年经久不衰的根本原因；三是如何才能达到气韵生动、趣味无穷的境界？这要联系郑老丰富的学识、阅历和高尚的人品来探讨，绝不是读死书、死临帖能解决的问题了。 郑老潜心艺术，淡泊名利；他卓尔不群，处事高格，为人低调。其高尚的品格，读其画册亦可见一斑，目前装订豪华的名家画册比比皆是，但是郑老的画册简单而且略微寒伧，其中甚至还有未装裱的作品。我与其交往近三年，每遇谈政治、闲事，他必三缄其口；若交流艺术，他则坦诚率真，直言不讳。郑老不屑与低俗者来往，他一生以自然为师，攀五岳，登黄山，走川藏，舟行五湖四海，……。 埋着的金子也发光。我以为，郑老的书法艺术尽管缺少宣传，但是必然还会加冕于耀眼的光环，也必将引起业界瞩目。 名列当代书坛大家，载入中国书法史册——郑伊农当之无愧。
辛卯三月于合肥 |
