艺术是画家生命中最初的梦想。观马凌先生的画，无论你站在哪幅作品前，都给你赏心悦目的感受和美的遐想。观马凌的画作，心动于尺幅之间，情满于春花秋月之上，实乃心灵之净化，艺术之享受。马先生为我们编织的山水世界，让人流连忘返，让人浮想联翩。

    “画如其人”，马先生性格沉静稳重，事事胸有成竹而不露锋芒，常能稳操胜券而从不张扬，其品性重如钢，温如玉。马先生的作品崇尚自然，顺应规律，注重展现事物的本源，典雅遒劲，韵律优美，浑厚大端，其作品远观磅礴，近观精巧。观马先生的作品，其传统的功底，前卫的思想，熟练的传统技巧，老道的表现手段跃然纸上。

    马凌先生的作品，构图布局严整大气，用笔着墨老道细致，线条变化富有生气。一气呵成的背后，倾注的是马凌先生的生活哲学与美学感悟。南朝齐梁时期画家谢赫说：“画有六法：一曰气韵生动，二曰骨法用笔，三曰应物象形，四曰随类赋彩，五曰经营位置，六曰传移模写。”马凌先生的画作，体现了“六法”又不拘于“六法”。其实，“道法自然”，精湛的技巧伴随着马凌先生的心融入了画中，形成了笔与墨心心相印，情与景如影随形的浑然天成般诗意画作。

    马凌先生有自己的艺术感觉，这种艺术感觉，是非常难能可贵的。她的画有一股灵气，这灵气浮于纸上，使她的画颇具诗情。她对审美客体的充分投入与痴迷，使她的作品常显示出一种历史与当代激情融合，思想与现实相互碰撞的美。她的笔墨质朴无雕琢痕迹，设色鲜明不失典雅沉着，不为章法所拘，她的风格也不限于传统。她把握传统与现代、抽象和具象、创新和守法，善于运用水彩的滋润，油画的厚实，国画的意境。她的画面处理，色彩运用，点画渲染，都不拘一格，一眼看上去有一种清新扑面、耳目一新的感觉。她对审美客体的充分投入与痴迷，使她的作品常显示出一种历史与当代激情融合，思想与现实相互碰撞的美。   

    她的作品既有浓厚的传统技巧，而又体现了强烈的时代精神，她的风格清新隽秀，气势雄浑，用笔纵情，信手拈来，生动而不粗野，缜密而不纤弱，既不泥古单调，也不虚幻难解。即使在那些以传统为主要特色的作品里，也并不是对传统的完全因袭和僵硬照搬，而是从技巧到志趣都充溢着现代人的观念和激情。即使在那些以描绘感觉为志趣的创新作品里，我们依然看到了其中闪烁着传统文化精神之光。

    马凌先生深谙“笔墨当随时代”的画理，她反对画家陷入理论的纷争，主张把兴趣聚焦于平时沉稳的创作实践，用力于为每一个具体画面的苦心钻研。她认为画家应摆脱传统文化中消极因素的羁绊而高扬自己的主体意识，解放思想，更新观念，并使画作成为自己独立自主精神的外化，显示出自己的独特的审美取向与基本素质，既不应泥古不化，简单重复，也不应迁就市场需求，一味媚俗，而应贯通古今中外，求异创新。

    “画家不应游离现实，而应活在当下！”马凌先生是一位诗意的女子，更是一位“现实”的社会人：马凌先生作为市和区两级政协委员，非常关心社会的进步与发展; 马凌先生作为一名艺术家，总是通过慈善活动这个平台实现艺术对社会有所回报。马凌先生从生活中汲取养料，在时代的发展中造就艺术的进步，用艺术的发展讴歌时代的进步。

    作为艺术家，马凌正当盛年，更大的辉煌等待着她。她的画作已经小有成就，将来还会大有发展。在继承和发展中国画的艺术中，让我们共同期待她绽放出更灿烂的花朵。
　

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