1994年，作品《黄河古道》入选全国八届美展，1995年被中国文化部评为中国画“画师”，同年被文化部授予一级美术师“艺术家”称号，并载入中国名人大辞典。

    作品《情系大别山》在2000年中国文化部、中国美术家协会主办奥林匹克美展中荣获中青年组国画项“优秀”奖。美术作品每次参加各类型画展，专业报刊发表，并为一些纪念馆、美术馆、外国友人收藏……

    任何画家的审美情趣，都是通过他的作品来承载、传递、感染、升华的。作品是反观画家艺术表现力的一面镜子，欣赏者可以从中品味出多样的情操，也可以从中感受到画家的个性魅力。而画家个性魅力的展现，其实就是画家艺术灵感在创作过程中，以具象的方式进行恰到好处的生发。换言之，一个有建树的画家，他的作品就像他自己的面孔一样，既具有人人兼备的共性特征，更具有唯其独具的个性特征，其中包括特定的艺术语言，特定的艺术思想，特定的艺术风格，特定的艺术形式等等。画家借助于这些“特定的”方式，来展示其艺术个性，使作品不至于被艺术共性的浪潮湮没，从而提升作品的审美价值。

    这是我们接触到著名山水画家李明东以后，从他的作品中获取的第一印象。循着这个第一印象深究下去，徜徉于他的山水画艺术，使我们逐渐走进了他的艺术人生……

    一

    与绘画艺术结缘，对于李明东而言，似乎是一种天性，并无太多的刻意。

    1964年9月，李明东出生在合肥五里井一户普通人家。他兄妹6人，家大口阔，在那个年代，生活自然艰辛。

    不过，在父母的关爱下，一家人生活得其乐融融。每天放学回家，母亲都说，谁要是做作业，就可以不做家务。

    为了不做家务，李明东只好一个劲地做作业。那时候，他成为了班上作业做得最多的学生，学习成绩也最好。

    有一天晚上，父亲指着吊在天花板上的电灯对他说：“这个电灯，你能画吗？”

    李明东从小就有股倔劲。听着父亲这一说，那股掘劲就上来了。他拿来图画本，坐在那里，对着电灯认真画起来，最后，还在电线上画上一只小老鼠。

    看着儿子一丝不苟的样子，父亲在一旁偷乐。其实，这是父亲激励孩子学习的一种方法。见他画完后，父亲很认真地对他说：“你画得非常好，将来可以当画家。”

    父亲的鼓励和肯定，使李明东受到了莫大的鼓舞，画画的劲头更足了。从那以后，他就开始画画，画人物、画树木、画花鸟，看见什么就画什么，并且越画越好，图画课上画的图画经常得到老师的表扬。
　

    因为对绘画的热爱，内敛的李明东，内心开始变得格外炙热起来。整个少年时代，他都一直在用自己的方式诠释着对美术的无限痴迷和热爱。可是，那是一个物质生活极其匮乏、精神文化生活并不富裕的年代，除了小人书之外，没有绘画资料。李明东每天都在临摹小人书，然后，想尽一切办法搜集各种资料，只要一碰到有关绘画方面的艺术理论或练习摹本之类的书籍，一本《芥子园画谱》让李明东如获至宝，然而，他有没有钱去买，只好将这些资料整本整本的抄下来，或者描摹下来，以备温习或临摹时所用。

    从那以后，李明东的“艺术思维”逐步走向规范。那种朦胧的带有浪漫色彩的“艺术思维”，又因为时代的原因而得以继续发挥。上世纪七十年代，什么批林批孔，什么反击右倾翻案风等政治运动接踵而来，学校出墙报、黑板报、画刊头等，哪样都少不了他的份。他参与其中的机会也就接连不断，艺术想象的翅膀尽情舒展，还可以得到一些水平较高老师的悉心指点，为他的绘画练就了扎实的基础。

    就这样，李明东的青少年时期虽然处于“读书无用”的动荡年代，但是这颗艺术的种子依然冒着淅沥的风雨，播撒在了热情拥抱他的这片热土上。

    二

    李明东高中毕业后，去了新疆。

    有一位诗人说过，做一个坚韧的人，像浮草一样，始终带着顽强的生命力，不畏风雨，等待着它有天可以变作一片森林，撑起自己的那片蓝天。

    由于他一直有着异于他人的沉稳、智慧与勤奋，在新疆的日子里，他除了工作之外，就是画画，没日没夜地画画，拼命地画画。

    上个世纪八十年代初，艺术春天开始来临。而在这样的春天里，李明东呼吸着新鲜的艺术气息，他艺术思维的衍生，正是那个时代的特征。

    对于艺术，他是个不安分的人。喜欢尝试、喜欢创新让他心中本来最为飘逸灵动的情思变得沉默起来，让他常常进入一种反思状态。

    1981年，李明东从新疆考进中国民族学院美术专业。他如鱼得水一般，徜徉在艺术的海洋里，享受着学习和创作的快乐。他系统地接受了透视与解剖、造型与色彩、中国美术史、西方文艺理论等基础知识的学习，并对中国画材料与技法、中国画技法、写意画技法、人物画技法、花鸟画技法、山水画技法、中国历代山水画各家技法等，进行深入地研究和实践。

    得益于淝水的滋养，也得益于丰厚的文化底蕴，李明东以其聪慧，很快寻到了一种如同触摸到了艺术真谛般的感觉，这种感觉不断的震撼着他的心灵。而这种巨大的力量，不但感动着他，同时还使得他从某种有限性的艺术求知中获得了巨大的超越，这种难得的生命经验，使得李明东学习之外，开始了绘画创作。

    少年时打下的扎实基础、个人艺术视野的不断扩展延伸，在专业理论知识和精深创作技艺的相互磨砺下，它们如同水乳般紧紧交融在一起，不断滋润着李明东的心灵，充实、提升着他的创作实力。

    1985年，李明东大学毕业后，回到了合肥，在广州一位古玩市场开画廊的好朋友邀请下，去了广州，在画廊里专事画画。

    如果说艺术给了他想象的翅膀，那么，广州就让他飞向了蓝天。

    在由于工作关系，李明东在这里认识了一大批广州美术界有名的画家。他们经常在一起交流、创作，甚至看展、办展。

    更多的时候，一有空闲，李明东就和“岭南画派”这些画家们一道去写生。他的每一幅写生稿都饱含着他的激情和灵感，那是他的艺术日记，更是他的生命记录。

    南方山峦平缓，连绵不绝，草木丰茂，烟岚清润，江水浩渺，境界辽阔。这些特征，决定了南方山水特质灵动，构图、布景平远。而李明东又有长期生活在北方的经历，对北方山川的气质了如指掌，所以，他以前所作的山水画，都有着一种清晰有序的北方轮廓，鲜明的气势中涌动着北方山水阳刚雄奇的风貌。如今，他将南北方的山水气质相互融合，形成了特有的山川面貌。

    李明东豪爽大气，质朴敦厚，多才多艺。无论是人生阅历、生活经历还是思想内涵，李明东都是一个极其丰富的人。他喜欢雅淡、宁静。他渴望在这个喧闹的城市里，有片刻的宁静；希望在这浮躁的社会里，拥有片刻的心静。他的心灵，总在宁静的星空中开放，而他的艺术，又在自己宁静的心灵里绽放。

    他思维敏捷，从容镇定。他的作品，也像他的人一样，表面看似平静，内心却激情回荡。

    这种性格，决定了他的作品在雄浑的气魄里呈现出古典般的冷静。因为这种“静”，让他在绘画技法和色彩技法上发生了重大的突破。

    三

    大凡创作出内涵丰富作品的画家，对人生对艺术都有独到的思考。

    李明东也是如此。

    自从自己将南北山水的特性糅合在一起进行创作后，李明东对山水画创作有了新的认识。不过，在这种创作中，为了更好地表现民族特色、时代特色，寻找一种最恰当的表现手段，他还似乎缺少一些顿悟。

    为了解决这一问题，1985年，他特意去中央美院国画系深造。

    为了更好把握和追求对大自然对色彩的独特感受，李明东怀揣着虔诚的灵魂，每年抽出大量时间去大别山、黄山、太行山等地写生，行走在师天地、师山川的路上，寻找着山水的骨法和神韵。

    他以诗性的眼光去凝视大自然的一切。

    每一次，他都认真观察崖壁在阳光下的色彩变幻、眺望远近森林的不同景象、倾听飞瀑流泉的不同鸣响、感受大自然的和谐与温馨。

    大自然的气势、神韵、意境，天地间的变幻气象，在他的笔下开合有致，表现出一种强有力的生命力和浪漫主义色彩。他以山水意象流动飘逸之美，让“动”、“韵”有机结合，给人一种和谐、苍茫的感觉；再者，他最精妙地，是把人的心灵韵律与“动韵”结合起来，将自我精神带进自然生命、社会生命与精神生命之中，完成生命的最终升华。

    李明东的山水画是心灵孕育出来的一种气象，尽得古意。他虽选材于那些自然山川和景物，但他善于捕捉山川景色的变化和大自然的真面貌，在博采众长、推陈出新的艺术前提下，使构图虚实有度，设色清雅秀丽，通过细描和深度的概括，借鉴古人的笔墨技巧章法，以自己个性化的笔墨语言追求，将大自然的雄宏气势和优美秀丽的韵律表现得淋漓尽致。

    纵观他的画作，不难看出，他总是将自己的目光放在山野，他用艺术家特有的敏锐目光，紧紧抓住眼中的风景，并将它们与脑海中的灵感火花融化在一起。

    那种情感深厚的笔墨，那种真诚恳切的意境，那种灵动坚实的笔法，都从他笔端自然轻快地流泻出来。

    他的作品，不论是春光抑或秋景，不论是寒冬亦或是酷夏，那层峦叠翠的山川，蜿蜒曲折的江河溪流，悠悠古韵的村居小屋，缠绵悱恻的白云轻雾，活脱脱展现出的，是人间胜境，也是世间奇景，使人如身临其境，极想与美丽的大自然融为一体。

    他的作品，悉数具有自身风格，题材多以山水为主。作品的基调轻丽明快，既继承了传统，又有自身的创意，表现出古今结合和中西结合的画味，使中国的传统山水增添了浓郁的现代气息。

    四

    李明东以一颗圣洁而又高贵的心灵对待着艺术。他甘于寂寞、坚守清贫。他不媚世、不流俗，勇敢且执着的坚持着、完善着自己的特有艺术风格。

    2009年，因为孩子结婚，李明东回到了合肥。回来后，他就被省市老年大学领导请去上课，教授山水画知识。

    他一边教学，一边创作，教学相长。

    他的艺术天赋，让他的艺术思维和艺术视野都得以不断的开阔。而这种思维的敏锐和视野的开阔，源于他对艺术孜孜不倦的执著追求和对知识从不满足的广泛猎取。

    为了表现生命的强壮与茂盛，在师古人的过程中，李明东不断师法造化，使自己的作品得到完美的升华。为了表现自然和心中的那片宁静，他颠覆了传统表现中的积墨、皴染等手法，加强了水墨渲染，以营造朦胧与润泽的山水氛围。

    他擅长用墨，创作兼工带写，收放有度。他的作品。画面格调高雅，意蕴灵妙生动，墨色干净淡雅，色调丰富沉稳，质感强烈坚韧，极富现代气息，给人以厚重深邃之感。他认为，大写意应该大胆落笔，大笔概括，笔狠形准。

    所以，在游刃有余、从容不迫的挥洒中，李明东将心、手、水、墨、色、笔等互动起来，凭借着无数精妙的水晕墨章、笔情墨韵，凭借着精心撷取的山水意象，凭借高度成熟的匠心独运，最终完成了画面的元气淋漓、氤氲酣畅、波澜突起的节奏变化，形成了属于自己的“心灵的山水”。
　

    经过多年的实践与创造，如今，李明东已经初步形成了自己的绘画风格。他的作品，以点、线为元素，简洁粗犷，冲击力大，变化丰富；画面构图紧凑，密而不塞，高度提炼，简洁大气，笔墨酣畅洒脱，透着沉稳与憨厚，在写实与写意之间随意游走。

    他的山水，多以大别山为主。他的树木，葱茏而伟岸；他的云彩，清凉而飘逸；他的山石，突兀而扎手；他的水流，湍急而潺潺。他构图取势，大气而稳定；他用笔用墨，真诚而灵巧；他创作意境，隽永而美妙。形成了气氛酣畅热烈、笔墨劲爽豪纵、色彩鲜艳明亮、水分淋漓、晕染柔和匀净的现代绘画新格局。

    他的山水画，构图别致、自然浑朴、意境深邃，不拘泥经典、不追风时尚、不投机取巧，跳出了一种流行艺术的创作模式。他以自己纯粹的语言，随意挥洒着自己独特的艺术观、世界观，在禅境的意象里，展示出一种大宇宙精神和天人合一的境界，从容而淡定；

    而先天脱俗的艺术气质，又决定了他笔下的作品画面色彩鲜艳而不妖丽、富贵而不孤傲、厚重而不失灵动。他的作品，多以写意为主，用色彩来描绘景物，用线条来构建画面，以一种“大美”为理想、为追求、为审美取向。他的山水主题特点是以有形寓无形，以有限言无限，以瞬间示永恒，以自己独特的笔墨语言，去做心灵的仰望着，仰望心中那一片宁静的圣地，仰望中国文化的玄远精神。

    他终于以自己的艺术手段，拓展了中国水墨山水画的空间；以自己的艺术个性，改变了中国山水画传统的审美模式；以自己的艺术语言，丰富了中国画的笔墨表现方式，终成一家！

    1994年，他创作的作品《黄河古道》入选了全国八届美展；1995年，他被中国文化部评为中国画“画师”，同年被文化部授予一级美术师“艺术家”称号，并载入中国名人大辞典；2000年，作品《情系大别山》在文化部、中国美协主办的奥林匹克美展中荣获中青年组国画项“优秀”奖……

    目前，李明东对中国传统笔墨画的语言又进行了新的思考。他的那些用简单线条勾勒出来的或柔韧、或粗犷、或唯美的画作，让我们看到，他已经突破了传统意义上的造型手法，直接面对现实题材。他的艺术本色与为人本色始终保持着一致性：言忠行笃、慎独自强！

    李明东的创作，给中国山水画创新带来新的活力，展现了新的开阔的领域。作为艺术家来说，他正处于创作的当打之年，期望他带给我们更多的惊喜，使中国山水画这颗东方的艺术明珠焕发出更加灿烂的光芒！