品读刘继武先生的花鸟画，如品一盅老火靓汤，不激不砺，亲近醇和，至于腹中方渐成淋漓元气，回味良久。这其中滋味，透者八大的简淡，又有老缶的沉雄、乃至齐璜的天趣，更有他自个的仙逸。

赏刘继武先生的花鸟画，无疑须要用正统的姿态、正统的眼光，才可以领略其中意趣与韵致。因为刘继武先生走的是不折不扣的正道。传统中国画审美自成一套，自文人士大夫开始“逸笔草草抒写胸中意”之后，精神和意趣的追求倾向压倒了纯绘画性的形象描述，书法性绘画成为中国画的主流。于是笔墨线条不仅是画面的组织构成，更是画面的主角。书法入画是刘继武先生坚定的艺术准则，丝毫不受时流干扰，驱笔使墨，一招一式，出规入矩，点不轻弹，线无虚发，起承转合之间举重若轻，飘逸而不失稳健，厚重而不失灵动。其笔墨精妙实在无须赘言，识者自能感受这不胜言的趣味。

文人士大夫的参与，使中国画从“匠事”上升到“雅事”，由追求具象演变到追求意象，这种由绘而写的过程是对中国美术发展的有力推动，也是对中国美术精神的升华。可是当其发展到过于程式化的时候，又会成为中国美术发展的绊脚石。陈陈相习的程式与题材势必僵化了中国画，也使其发展空间越来越狭小。同时，过份强调以“不似”博“神韵”的偏见，也使之远离生活，成为无源之水，唯有闭门造车。康有为、徐悲鸿等先贤发出了改良中国画的呼声。生于上世纪三十年代的刘继武先生不免自觉或不自觉受康、徐诸名家思想影响，思辨性地继承传统，师法自然，向生活索取艺术灵感。坚持写生，以形写神，在“似与不似”之间寻求一种契合，经数十年寒来暑往，笔耕不辍，终成今日沟通古今、左右逢源，信手拈来自有神的境界。这种雅而不俗、亲和而高雅的艺术追求，在今天怒潮狂流的画坛里，无疑是一潭宁静清凉的泉水。

熙来攘去，当今画坛实在热闹。豆腐未食梦成正果者恒河沙数——或飞檐走壁、杜撰前卫；或乞灵西法、颠而覆之；或抱死教条、标榜正脉。刘继武先生却能置身于这喧嚣的背景中，继续一招一式、神闲气定地文火煲制这一盅老火汤。这难道不是一种十分可贵的精神！

                                               广州嘉德市场&客户服务总经理 郭洪维

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