近日，美术报名家工作室·陈振濂书法工作室在杭州恒庐美术馆举办了首次师生作品展，导师陈振濂，和其讲师团队中的名师，及30多名来自全国各地的学员，共50多幅作品联袂亮相西子湖畔，初步展现了美术报名家工作室的整体形象和教学成果。

因展览正值工作室面授期间，陈振濂教授便利用晚上时间在展览馆内专门安排了一次作品点评课。从自己的作品开始评起，再到助教和每位学员的作品逐件点评，内容涉及创作意图、形式构成和基础技法等许多方面，特别是他提出的创作上的“一幅与100幅”的话题让我感慨颇深。

展出的50多幅作品从技法、形式和表现内容分类，大致是这样几种情况：一是技法品味、形式构成和书写内容都是一般化的;二是技法品味一般，内容抄写古人诗词，但是形式构成新颖的;三是技法品位高，形式构成一般，内容抄写古人诗词;四是技法品位高，形式构成美，内容抄写古人诗词;五是技法品位高，形式构成美，内容之作有主题表述的。以上5种情况在层次上和创作难度上显然是有很大差距的。基于此，陈老师认为大部分学员还处在第三种创作理念层次上，而这种理念下的所谓创作就是写一幅与写100幅没有多大差别，是一种懒惰式的自我重复。

陈振濂先生在上世纪90年代首倡“学院派”书法理论，技术品味、形式基点和主题意识是创作的3个评价基准。这对书家创作的要求不再像往常一样仅以抄录古诗词为能事，在掌握了古典书法的用笔、结体等基本技巧语汇外，还必须刻意在艺术创作的主题构思、表现形式以及为达到某种效果而动用什么技术、技巧等方面下功夫。其中，技术品味、形式基点的理念在当代全国书法大展中已逐步得到验证，以此而言主题意识的时代还会远么?我们期待并追寻着，也许那样的创作一幅能抵100幅!

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