与李力兄相识，是先见其字，而后识其人。

    丁亥年初夏，在友人的画廊见到几幅书法作品。只见那些作品：龙蛇欢腾沧海间，铁戟银钩铿铿然，云烟四溢，法度交融，墨气纵横，姿态万方；笔锋自苍茫之境一路跋涉，直至畅酣淋漓处，嘎然而止，不由得让人心醉神迷。再看那些作品的落款之处，我陆续发现了：弘曲，散氏，清园木皈子等印迹。经详细探究，方知这些别署名号都是属于一人，此人真名叫李力，而且就居住在合肥本地。

    于是，我请友人引见。

    于是，我与李力兄相见恨晚。

    于是，便有了以后无数次的开怀畅饮和高谈阔论。

    于是，我对李力兄其人其字有了更为直观的感觉。

    记得，初见李力时，印象最深的，就是他高大的身姿和宽厚的手掌。当再进一步接触了解其人品，的确是如古人曰：“书，心画也。”李力兄其人宽厚之中有体察入微的真挚，其字，在古拙苍浑之中若隐若现着一丝仿佛漫不经心的执著。

    李力兄是一位豪放率性的书家。

    我时常在与李力兄交谈中遇到，他会因为一句顿悟的话语而欣然即兴泼墨挥毫，从这种以笔墨舒放逸兴的行为中可以看出，这是一位有着东晋名士风范的书法家。他对书法艺术有着真性情的追求。

    李力兄同时又是一位深思熟虑的书家。

    他的深思熟虑，在于对书道的随时随地的探究，在于对华夏审美意趣作为书法艺术内在风骨的深层思考。

    李力兄深知，书家的审美境界是滋养技法的生命之泉。他知道，书法要达到一定境界，是养出来的，而不是练出来的。

    华夏书法之美的传承，伴随着三千年历代文人墨客的跌宕生涯，是玩味和工用之中的消磨，是入世与出世之际的足痕，是清修与功名之间的流连。

    从甲骨时代稚拙而又战战兢兢的尖锐刻划，到青铜时代天真烂漫、随意率性的融炼；再到简帛纸张时代的渐趋端方工稳；从摩崖石刻依偎造化的苍倔浑朴，到书帖手札尺牍之间的婉转遒美；无不显露出华夏书法之美的绝世流变。这种流变，展现着华夏文化的绵延和发展，也刻下了华夏文人代代相传的人文轨迹。

    李力兄常说：“诗酒勾魂，书画淫心，要得就是这份感觉，获得心灵的释放。”数十年浸淫于各种碑帖范本和法书之中，静心揣摩，汲千古人文笔墨之甘泉，滋养心性，勤习苦修，渐趋形成自己独具个性的书写和绘画风格。

    李力兄的笔法，汇碑帖于一炉，刚柔并重，大小兼长；大字有野逸沉雄之态，小字有书卷儒雅之气。笔锋走向随字体源流而变，随篆随隶，或中或偏，或虚或实。从远及三千年的钟鼎、简帛以及摩崖之上，将篆隶之姿转移到现代的宣纸上，随之率性地将篆隶体势作行草变化，构架间丝毫没有显露犹豫和唐突之态。我们在那些姿态各异、顾盼纠缠的笔迹中，可以嗅到两周的青铜气息，可以感受到秦风汉雨，可以看到摩崖的剥蚀斑斓，还可以察觉其中有道家的虚无和佛家的空明。这是一位书法家独具个性魅力的创作风范；这是一位立足于当代的书法家精湛学养的真实显露。

    李力兄的墨法，将浓淡干湿焦润呈烂漫状四处随意散置，使气韵在笔道的婉转间起伏仰合，最终营造出整篇作品的鼓荡之势。李力兄对墨法有妙悟，曾云：“墨分五色，墨生紫光，都不如墨生白，白生真气，更逼人。”诗人岩松兄曾与之论墨有云：“墨白只隐锋芒。”

    李力兄作品的章法布局，其精髓在于包融。看似疏散的场面，其实是在包融笔力与墨气，包融不同历史层面的字迹风姿，而后将恢弘的笔墨气势布局在纸张的每个角落。个性的布局时常是将场面挤满之后在缝隙中迸流气息，让我们真切感受到，什么是笔墨中的“激扬文字”。虽然个性张扬天真的笔墨随处可见，而规矩和法度却从没有走远，但并不是后世那些程式化的框框条条，而是始终像一位慈祥的老祖父，满怀和蔼慈悲，在一旁深情注视并欣赏着自在玩耍的子孙。因此，我要说，李力兄的书法中有深情大爱，这是一种被千古笔风墨雨涤荡之后的大天真。

    李力兄更是一位胸怀远大抱负的书法家。李力在对华夏传统书法的创新、继承和弘扬上殚精竭虑。其在书法创作过程中，使篆隶的行草气韵，在突破传统汉字行草书写程式化的樊篱同时，注重与三千年代代相传的森严法度彼此呼应，强调笔笔有根，字字有源。而所有这些，是建立在对古人作品和技法超然感悟的基础上的。他曾说：“汉《石门颂》真力弥漫，吐气如虹，篆籀笔意使其有别众多汉隶。欲得古茂满璧，须从碑本跳出，直入二千年前的血性与浑真。”

    的确，面对李力兄的书法作品，让我时常向往那人神共舞的时代，神往那些风流云集的日子，怀想那些先贤们儒雅倜傥的无数传闻轶事。

    因此，我要说，李力兄是伫立在当今浮华时代一位通古融今的书法家，他的作品会带着我们神游远去的灿烂文化时空，同时，他的作品也将在未来的时空里展露更加辉煌的风采。

蔡龙林   己丑孟冬于古庐州酒墨逸香斋

    作品欣赏>>