胡先财先生的花鸟画，循着传统“案头清供”题材样式，翻古为新，在承继前人经验的基础上，融入了当代文化语境中的审美精神与形式手法，使古典的高雅、文气、遗风与今人的情怀、渴望、取向在画面中沟通与相融。

中国画传统题材中的“案头清供”，实质上是传统文人生命情调、品格气质、性情胸怀与审美情趣的象征与折射，其中每一意象、每一笔墨都非生活现实写照，而是画家心灵世界的呈现；因而，在前人的 “案头清供”作品中，展示的是“以小见大”与内心世界的隐喻图景，在“清供”的意象空间中，人与自然、人与文化、人与传统浑化无痕地融于一体，可以说，作为中国画的独特样式的“案头清供”作品，是直指人的心灵深处与精神世界的。

我们看到，胡先财先生的作品，是充满了深沉隽永的文化意味的，在借鉴古人绘画形式的同时，他更看重的是这一题材所蕴涵的文化意韵，以及形式、语言、内容中的历史积淀；当然，他选择这一题材，也是对自我的挑战和检验，要求他在文化的浸润中驾驭题材、形式、笔墨与意蕴，其难度是可想而知的。

显然，胡先财在处理作品题材时，在传统程式与法度中，是以“睹物生情”和“咏物移情”为前提组织意象空间关系的，因而，在其简洁的构图中寓意是深刻的，他有意略去了与“人”相关的细节，以突出 “物”的存在，借以暗示人的存在与无处不在的审美氛围。

胡先财先生的作品，是文化的、是深邃的，也是意味无尽的，欣赏他作品倘若不具备学养与文化底蕴，便难以领悟其内蕴与意趣。先生早年师从海派名家孔小瑜先生习花鸟，渐渐形成小写意风格与笔墨方式，并在“外师造化、中得心源”的历炼中，成熟了自己的理念与方法。他的作品，往往以青铜器或博古器物为主要意象，辅以四时花卉，在虚实、疏密、繁简、工写之中注入自己的认知、理解、情思、意绪，使画面在章法、布局与形式、笔墨中，都传达出历史的厚重悠远，又昭示了时代巨变带来的郁勃生机；古老的青铜器与怒放的牡丹意象组合给我们以启示一一古老的民族文化在当代文化语境中正焕发新的青春活力，重现了尘封已久的美感和魅力。特别是在《玉堂满春》、《群芳吐艳》、《玉堂宝贵》等作品中，摒弃了三维空间中的时间因素，把不同季节的花卉、蔬果等依据画面和情境需要进行自由组合，并在近乎工 笔严谨的青铜器描绘与小写意花卉的蓬松用笔中，使画面沉郁清丽、墨色交织、清新盎然；令人读后，回味不已，咀嚼不已，意韵无穷。

在工写兼备的风格中，画家胡先财确立了自己的艺术取向与审美定位，对他而言，这是一种艺术的深化与提升，也是历史与文化的重温；在这个过程中，他不断剥离世俗气息与形而下的依附，作品更为纯 净，更为优雅，内涵与意蕴也将更为充实、更为丰厚，“好古之心、中外一致”，相信胡先财先生的作品会更加凝练遒劲、园熟精悍，成就愈加卓越。

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