在中国的画坛上，秀坤同志已有自己的一块天地。他的成功，首先在于他有扎实的功底，在求学和后来自我探索中，得到了名师指导，同时还来自他的天资和勤奋。而十年如一日，总是勤奋追求，是很不容易，应该受到人们赞誉的。

他在中央工艺美术学院毕业以后，一直在安徽美术出版社就业，说来已近三十个春秋。自任社长和兼总编辑后，更是重担在身。在社会主义市场经济尚不成熟的今天，他要呕心沥血，随社会效益和经济效益的双重压力，大量的作品是在人们的休闲之中，是在阵阵的麻将声中，卡拉OK的喧嚣声成就的。我一直以为，“官位”是“人梯”，是为人民，为他人服务的，是一种真诚的奉献和牺牲。“学位”才是自我积累和造就，为人类文明发展史留下自己的作品，这当然也是一种奉献，但可以千秋留名。秀坤同志是兼而得之，由此他要多付出心血和精神。

朱秀坤和齐白石算是同乡。白石先生自称他是由砀山迁居湘潭的。生长在砀山，就学于北京，工作在皖中，潜学于名家，开放的春风又使他多闪远洋海外，吸收了西方文化。传统也好，师法也好，西方画派也好，这都是他成长的起点。他能够博采众长，修养成性，心为平湖，胸有大竹，工为匠师，既有北方的雄伟，又有南方的灵秀。朱秀坤的工笔画是那家那派的呢？他就是秀坤的工笔画！

正为沈鹏先生对秀坤的评论，秀坤的画，有博古的凝重，花卉的美艳，通过直线与弧线，坚硬与柔软，浓丽与浅淡，单纯与繁富，收敛与放射等诸种因素对比，创造出古老传统与青春活力相融合的美。秀坤笔下的花鸟来自大自然，高于自然，雅而不癖，俗而不庸，达到了形神相通、雅俗共赏、意高趣浓的境界，有很高的欣赏和审美价值。

据行家里手而言，中国工笔画的传统不大注意背景。而秀坤的工笔画在吸纳的基础上，注意背景的衬托，从而使花鸟虫鱼在一定的环境之中，使画面更加丰满，使欣赏者更期盼人与自然的磨合，人与人的和好，天时地利人和。这种不拘泥于师法的本土，成功地使艺术求得跨越，是一切精神产品生产所共有企求。

最近我看到了工人出版社、安徽、天津等出版的秀坤的画集，虽然他描绘的是人们常见的牡丹、荷花、月季、石榴、游鱼、蜻蜓、仙鹤，但是意境不同，给人以美景，给人以春光，给人以力量，“情绪饱和，构图新颖，色彩明艳，风格多变，清新甜美，生气盎然”，达到了新的技法和风格。在他的作品中，不仅是工笔，他的写意花鸟画得也很好。因为有扎实的工笔造型功底，画起“写意”来就得心应手了。能工能写，难能可贵也。所以他的作品出了多本画集，在国内外多次展出，他的《福寿图》、《四君子珍禽图》、《九鱼戏春图》、《红梅图》、《远香溢清》、《新花郁煌煌》等入选全国大展和获奖，有的还被中南海和周恩来纪念馆等处收藏。

功夫不负有心人。在中国美术界他已有一席之地，是中国美协会员，中国年画研究会理中、中国美术出版社研究会理事、安徽省美协副主席、《美术之友》编委、《书法之友》主编。他的生平事迹已收入了《中国当代书画家辞典》、《当代中国名家作品集》、《中国美术年鉴》等，秀坤正值年富力强，我们期待他新的成就到来。 

作品网页

（作者系原安徽省委宣传部副部长、安徽省文联主席）