时 代 画 风

        ―—读宫大白的牡丹画

作者：丁毅 

大白画牡丹，即妙得生意，又不失润泽。他多次到牡丹之乡洛阳、菏泽写生，体验自然生活，在洛阳牡丹园内，他如饥大白邀我为这本画集作序，我十分高兴。他默默地耕耘着自己的一片艺苑地，工作之余，潜心作画，实之不易。近年来，我经常谈他的画，我看到他的画里不断有新的意境和新的笔墨溢出，确实让我常读常新。正因为他有着厚厚的艺术素养，文化积淀，笔墨涵养，进取精神，作品才有了较浓的生活情趣，更具有生命力。

我们知道中国画通常分为人物、山水、花鸟等类别，而在花鸟画的广泛题材中，有人喜爱梅、兰、竹、菊的清雅，有人眷恋海棠、杏、桂的娇俏，也有人欣赏大气妖姬的牡丹花。历年来的诗人、画家都曾以牡丹为题，吟诗作画。如唐代诗人李白就曾将牡丹与杨贵妃联系在一起，使人们对牡丹的妖娆浓艳，有了更深的印象。因此，象征吉祥富贵，欣欣向荣的牡丹一直都广受欢迎，但是将牡丹画的娇娆却不艳俗，着实是对画家的一大考验。

以为牡丹娇艳能乱人心，故咏绘者多以富贵婀娜赞之，以浓墨重  世之历来绘牡丹者多，然往往流于国色天香、云锦霞裳属。皆彩画之，岂古人“天下真花独牡丹”之真意哉？他常以泼墨法表现牡丹，涉笔潇洒，天趣灿发。他妙蘸丹砂，剪云披雪，未画牡丹于纸，先蕴牡丹于胸。并在叠色渍染法的技术上，用笔清秀，尤以其和心和神，故能独含芳意。

似渴、写生作画、细心观察牡丹的生长态势。他将牡丹拟人化、性格化，倾注了浓郁的感情色彩，千变万化，无一雷同。宛如一幅幅神笔彩绘的仕女图。牡丹内在的人性美被充分复现。红艳袅烟，疑他欲语；淡薄似吟。他笔下是牡丹多情掩映，隐隐含羞。却自有精神，丝毫轻薄不得。有时匆匆一片飞落，也是万态随意低昂，独露清标。

大白还善用鲜明的对比和烘托守法塑造牡丹的多重面貌，或丹粉点染。墨彩交融，以水为气，气贯全局。

中国牡丹从野生到引入观赏栽培可追溯到二千多年前，历史悠久，牡丹雍容华贵、娇艳妩媚、娇艳妩媚、统领群芳。历代许多画家把它入画，从古到今的画家画法也各有特色，有工笔、有写意、有没骨、千姿百态、花色丰富、绚丽多彩，它富丽华贵和丰茂，历代诗人为它留下了许多名篇。宋代李唐《题牡丹》诗；雨里烟村雪里山看之容易画时难，早日不入时人眼，多卖胭脂画牡丹；宋代苏东坡《题牡丹》诗：秀色洗红粉，暗香生雪肤，黄昏更萧瑟，头重预报扶。刘禹锡诗《赏牡丹》；庭前芍药妖无格，池上芙蓉静少情。唯有牡丹真国色，花开时节动京城等题画名句。

中国牡丹意寓深远、常比喻美好的愿望，如富贵、高雅、荣华、富贵万年等等。所以古近代画家挥墨牡丹，如痴如醉，流传至今，名家辈出，屡画不厌。牡丹花大色艳、品种繁多，还有花色奇特的“二乔”等等。

大白动情画牡丹，喜欢它的大气养丽，在很小的时候就被牡丹的外表迷恋，常去牡丹园去欣赏，并偷偷地为它写真，洛阳的牡丹花儿谢了，菏泽的牡丹花续着开，泉州的牡丹花儿谢了，北京的牡丹花又盛开了，每年的谷雨时节，不论多忙，他都不会放过去大自然看看这花大形美的牡丹，画画牡丹，因为他爱牡丹。

有人说牡丹宝贵、高洁，是因为牡丹曾历经三九严寒后抽等吐蕊，开出娇美和华贵色艳的花儿，迎接热爱自然、热爱欣赏美的人们。

有人说牡丹俗，其实这不是牡丹的对与错，而是看牡丹的人的主管思想显现，高雅之人自然能看出高雅，低俗人看什么也会把其庸俗化，这样想来，不是花儿俗而是看花的人俗，不是花儿雅，而是看花的人高雅了。

大白多少年、多少次地为牡丹写真，从走近它、画它、到认识它、理解它。

大白爱牡丹，爱它的不屈；

大白爱牡丹，爱它的宽容与大度。

大白爱牡丹，爱它把美丽的春天带给了人们；

大白爱牡丹，爱它曾历尽贪寒。

赏谈他的牡丹画创作，你首先会被他作品所表达的诗情诗意诗境所感动，他的每一幅作品的宁静、安逸、相和、清明本身就是一首优美的抒情诗，他追求完美，美的令人陶醉，令人有回归自然的惬意。在他的笔下，由计入道，雅俗共赏的艺术表现入法，更体现着他挚着的平民意识和审美追求。