今天一个学生家长来接她孩子的时候突然给我提出了一个问题.说:"要让她孩子写生.不能临摹.说是听别人说的临摹将来画比较死板.写生画比较灵活".听到这个问题后.说实话我一下子心情沉重了下来.整个下午和晚上的课都没上好.一直想跟这位家长还有跟她说出这个问题的人以及学生谈谈这个问题.晚上的课我早早的下课了.想把这个问题在我的博客里谈一谈. 因为这里有很多的专家和同仁看到.
    对于这个问题我首先想从中外一些绘画大师当初学画的方式开始谈起:先谈谈中国近代画家徐悲鸿吧.
    徐悲鸿从小喜欢画画.他父亲在乡村里给人画画时他常常临摹他父亲的画.父亲看悲鸿临摹的很家样就对他说."临摹是学习绘画的重要方式.你要想画好画.你就先好好的临摹一些好的作品从中学习方法.打好基础.将来才能画好画".这番话对徐悲鸿影响很大.从此徐悲鸿从先是从临摹父亲的画开始后来到上海求学有机会临摹了大量古今名作.两次去法国留学临摹了西方大师达芬奇和米开朗基罗.卡拉瓦乔的作品.给徐悲鸿的绘画打下了坚实的基础.
    张大千学画时临摹古代名作达乱真地步.曾经给徐悲鸿都蒙住了.这在中国画坛上成为趣谈.重人皆知.他在莫高窟临摹皇壁画一临几年.给墩皇石窟莫大的贡献。
    齐白石从小是木工出身为了在木工制做上要雕刻图案.到处收集图案临画.时间一长这位木工出身的人到了38岁改行开始画画.开始是跟乡里两个老师学画庙神像.老师叫他到其它庙里把一些好的神像图临摹来买给乡里人.后来老师的画供不应求就叫齐白石帮着临摹画老师的画.写上老师的名子买.后来到了北京才决定正规从事绘画艺术.从此开始临摹学习中国古代近代的绘画名作.特别是临摹任伯年和吴昌硕的作品.以至于齐白石说:吴昌硕是我的老师.
    再谈一下西方大师是怎样学画的:大凡了解西方美术史的人都知道西方的画家大都是帮着老师画画开始学画的.自已开始不会画.老师又忙又不能误了画的订单.所以就让学生临摹写上老师的名子.这种事在西方.具体的说是在文艺复兴时期到20世纪期间成为正常学画途径.象达芬奇临摹老师的画人们看不出来是真是假.后来人们知到后.就不找他老师画了干脆我达芬奇画.从此达芬奇的绘画水平超过了老师.
    贝尼尼非常喜欢拉裴尔的画.着迷的临摹拉裴尔的作品.卡拉瓦乔.鲁本斯等为了学习达芬奇和拉裴尔的画.专程跑去意大利罗马去临摹这些名作.
    我们再把话题转回来谈谈写生:在中国的绘画理论中早在唐代就有了:外师造化.中得心源.师法自然的说法.在西方早在文艺复兴时期达芬奇的绘画理论里也有了:"绘画是自然的嫡生女儿"这是达芬奇的原话.意思是跟中国的绘画理论:"外师造化中得心源"相同.也就是说绘画要通过观察自然得之于心中.然后才能出之于手下.简单讲就说写生的重要性了.
    谈到这里我想都应该明白了.临摹和写生在绘画艺术的学习中.都占有重要的位子.你只需要把它们之间的位置和关系搞明白你就能正确的学习了.那就是说:临摹只是初学绘画时.用来学习画法.学习方法的一种方式.因为刚学画画的人对自然对画法不了解.要通过临摹来学习别人对人.对花.鸟是怎样画的.所谓的基本功就是从里奠基的.当你的表现方法多了.学会了.熟练了你也就自然有了写生的能力.同时也就培养了你的创作能力.连临摹能力都没有就去写生会有两种正常现象发生:一是迷茫不知怎么画.进步很慢.到时明白时还要去从摹临开始.走弯路. 二是由于不知方法长期进步很慢会使你对绘画失去信心.甚至怀疑自已能不能画画.而失去机会.就算你后来终于明白了.你会发现跟你同步的人都已经跑的很远了.你会望尘莫及.
    总之.临摹是给你绘画的能力.写生创作是给你绘画的发展.只有临摹的能力将来没有发展.只要写生的能力没有实力去发展.没有临摹的能力也不可能有写生的能力.所以在学习的过程中应该先学会临摹再学会写生创作.这样你才真正的学到了全面的绘画知识.
    另外我见意家长去看一看关于这方面的书.或者去和这方面的专家教授交流学习.一免走误区。