林散之书法艺术

　作者：梅墨生  发布日期：2013-04-11

　　林散之（1898一1989），原名以霖、字霖，号三痴，晚署散耳江苏江浦人，原籍安徽和县乌江。工诗、善画、精于书。历任安徽省人民代表、全国政协委员、江苏省政协委员、全国文代会委员，曾为中国书法家协会名誉理事，江苏分会省名誉主席，江苏国画院画师，南京书画院院长。出版有《林散之书画集》《林散之书法集》、《林散之诗书画选集》、《江上诗存》等。
　　林散之先生的书法，以“散革”名闻于世。奔逸的笔姿，划沙折股般的笔意，随方就圆、虚实相生的结体，磅跨放旷的气势，综合构成了先生自我的艺术语言。这种语言的穿透力、震慑力、感染力、表现力几乎是本世纪后半个世纪首屈一指的。他参展于全国第三、四届书法展的精品便最代表其书法水平。 
　　艺术总要有各种表现。各种表现之间有时难以有优劣的划分。换句话说，属于风格范畴的不同，可以甜辣因人，与时兴废。作为严肃意义的历史观察（历史观察也有短长之分），从纵的艺术史去衡量一位书家的历史贡献，有时需要时间的配合。而从横向的当代史角度去看，有时会不免身在此山中之短视。欲全面准确地评价一个书龄漫长的颇饮时誉的大家，笔者感到难免臆断。
　　林散之书法的特殊性意义何在？略言之有如下几点： 
　　在有清乾嘉至今的数百年间，虽然碑派书法势如中兴，大家辈出，门户林立，但是相对冷落的帕派一脉却缺少与之共立的大家。人们在阮、包、康诸氏的书法呐喊声中几乎一边倒地投身于断碣残碑、摩崖鼎铭之中。作为赵、董帖学的过犹不及，已然形成了碑派还有操合碑帖派的天下一统。早期谢无量、沈尹默、白蕉等先生的力挽帖学于既倒，终归以诸家自身的书艺完善结局。生年不晚而“出世”稍晚的林散老，无愧为回归帖学的巨擘。如果说沈氏诸家发动于前，不妨说林散之成功于后。这种成功不仅体现在书家本人的艺术造诣的高超，还体现在潜移默化地作为真正的书艺精神领袖的作用所及——对帖派艺术审美的再度宏扬与挖掘，弥补碑派书法膨胀的一些不足点。从林先生在书界的广泛声誉，似可表征这一提法的合理性。这里不排除时代风气的趋向性巧合，但是，我们应该正视这一事实：林散之书法的突出成就，的确极大地满足了现当代的欣赏心理倾向——洒脱与雄强、谈宕与奇变的辩证统一。这种现象的产生，原因固多。但有一点值得肯定，林体大草的成功，多多少少影响了近年人们对帖派的重新反照，如“书谱风”、“尺版风”、“阴柔美”的郁然出现，正是这种回归帖学微澜的后效应。可见，林先生书法的意义已经超越了其艺术本身，木容忽视。此其一。
　　对于林散之书法的艺术分析与评估，着点侧重在他在处理继承与创新的关系上的特殊胆识、能力。在相当的历史时期，人们的艺术取值是“二王”、“颜柳”、“苏黄米”、“赵董”以及汉碑北碑等，而对于曾与钟繇并称的张芝草脉，鲜见青睐。张旭、怀素沿黄山谷而下至徐渭、王铎、傅山的大草——狂草路数，逐渐无人问津。之所以然，固然不能摆脱历史与社会的文化背景去谈，但来自艺术自身的原因也是重要的。那就是清民以来的许多文人墨客的文化构愈趋于“小学化”、“训治化”，是理念而极缺少激情，是雕琢而极缺少写意、是书斋化而极缺少江山之助。其结果体现在作品面上，便往往点画有余而意气不足，趣味横生而势韵贫弱。笔者无意在此全面评议整个明、清历史时期的艺术特征及其优劣，只想提出此议以论证“草法”的日渐衰微。于右任有感于此曾经提倡的“标准草书”并未如愿以偿使草书标准起来，便是于先生重振草书的努力也实在欠缺回响。作为清民之际推重草书的大家之一，于氏草书的贡献已属于历史。及时序至于林散之，80岁而草书名天下，却不仅仅可以以一人之成名视之。放在历史的长河中，我们欣喜地看到：林体草法具有相当成熟的包容性、继承性、创造性。可从并诸旭、素而仿佛比肩祝枝山、傅山而稍胜。来自乃师黄宾虹先生影响熏陶的笔墨功力修养，几乎是现当代少见的。在此，笔者认为，“散体”草书的用笔与造“线”，戛戛独诣，具有特殊的美学意义在古来不多的笔墨精熟而能返生的大家中，应该记上林散之的名字。在折钗股、屋漏痕、锥划沙的传统笔法论之外，林先生的用笔治理巧妙地探进了一些山水画中的“皴法”意趣，又大胆借鉴了山水画的水墨法微妙地拓展了笔法的表现力，既新又古，近于干擦被释，却能在精湛的指腕控制下裹束随意，独成新异的笔调，这是、种历史性的突破。从1985年问世的《林散之书法选集》上看到书于1973年的《李白草书歌行长卷》、《不俗即仙骨》联等作品，我认为书家的笔力、笔法、笔意、笔势都是迹近天然！“请看墙头雨湿处，月影参差人漏痕。”老人的诗句流露了自我的清空豪迈的美学追求。这种追求之成功，入古而不泥古，出新而合于自然，实为妙造。此其二。

　　限于篇幅，有关结字、章法。墨泼的特殊意义不便细谈。事实上，林先生书法在这些领域都各自不同程度的会心与创建。此其三 。

　　详审于林的早年小楷诗稿，我们不禁流连在恬淡的享受中。从书法批评的角度说，我们无法摆脱一种困惑：我们的不同感受如何找到一个较为一致的标准“语言”，然后才可能深入进去论述和揭示艺术的价值？传统的。现代的、保守的、创新的……种种文艺观念有时难以公平客观地“对话”。为什么忽然想到这里？是因为触及到如何评价林散之书的问题。如果站在现代人的立场看，林散之先生是破坏型的古典大师。

　　显然，必要的破坏是创造的前提，而创造的真谛离不开取去古。林散之的草书作品，来自个人性灵，又来自前人传统，也来自他的诗画艺术与江山气象之助。衡诸历代的大家，莫不是善于参化天地山川而为我用的。这是林书的又一大启示。